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miércoles, 31 de mayo de 2017

Partitura y pista de Borro Cassette de Maluma

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Partitura y pista del tema Borro Casette de Maluma

En esta ocasión estamos estrenando el nuevo visor de partituras PlashMusic.
La partitura en el visor puede personalizarse para poder tocar el tema de Borro Cassete con cualquier instrumento de viento o cuerda.
También desde el sistema podemos obtener la pista, personalizando inclusive cuales son los instrumentos que queremos que suenen y reemplazando dichos instrumentos por otros.

De a poco vamos a ir armando tutoriales de como manipular la aplicación para aquellos que lo pidan.
Al Ingresar debemos esperar que se cargue la partitura. Luego podremos escucharla, descargar el PDF, controlar los volúmenes, cambiar los instrumentos, transportar las voces o armar la pista musical.

Juan Luis Londoño Arias, conocido como Maluma, es un cantante y compositor colombiano de reguetón y género urbano latino. Saltó a la fama en su país natal en 2011 gracias al sencillo «Farandulera», y gracias a «Obsesión» y «La temperatura» (2013), en el resto de América Latina. Su álbum debut, Magia, tuvo éxito comercial en Colombia, y un año después, Maluma fue nominado al Grammy Latino como «mejor artista nuevo».


viernes, 14 de abril de 2017

Saxofonistas célebres

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A continuación nombraremos y realizaremos un breve comentario sobre saxofonistas célebres que debes conocer si tocas este instrumento o si quieres aprender un poco de cultura general.

JOHN COLTRANE (1926-1967)
Saxofonista y compositor de origen norteamericano. Intérprete del tenor y el soprano, su estilo revolucionario dentro del jazz es uno de los más imitados por los saxofonistas.

John Coltrane


STAN GETZ (1927-1991)
Norteamericano. Uno de los más importantes exponentes del saxofón tenor y gran improvisador del jazz moderno.

ELISE HALL
Importante intérprete del saxofón a inicios del siglo XX. Realizó encargos de obras originales para saxofón a compositores de la talla de Debussy y D´Indy, entre otros.

ANTONIO “TOÑO” ARNEDO (1963)
Saxofonista colombiano nacido en Bogotá, graduado Cum Laude en el área de interpretación en Berklee College of Music. Compositor y arreglista. Ha realizado varias producciones discográficas en las que elementos de la música folklórica colombiana son incorporados al jazz.

CHARLIE PARKER (1920-1955)
Saxofonista norteamericano destacado en la interpretación del alto. Fue una de las figuras más influyentes en la improvisación jazzística, sobre todo en el desarrollo del bop durante los años 40

Charlie Parker
PHILIPPE PORTEJOIE
Saxofonista francés. Representante de la escuela moderna del saxofón y profesor del Conservatorio Superior de París.

JUSTO ALMARIO (1949)
Saxofonista y flautista colombiano nacido en Sincelejo. Es considerado como una de las figuras más importantes del jazz latino. La mayor parte de su carrera artística la ha desarrollado en el extranjero al lado de figuras tan destacadas como Paquito de Rivera e Israel “Cachao” López.

martes, 26 de abril de 2016

Partitura y pista de "Party In The USA" de Miley Cyrus (incluye audio guía)

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Partitura y pista de Party In The USA de Miley Cyrus para saxofón alto, saxofón tenor, saxofón soprano, saxofón bajo, saxofón sopranino, saxofón barítono, saxofón contrabajo, trompeta, corneta, clarinete y fliscorno en mi b, trompeta, fliscorno, clarinete y corneta en si b, y flauta dulce, flauta soprano, flauta baja en do y violín.
Party in the U.S.A. es una canción interpretada por la cantante estadounidense Miley Cyrus, incluida en el EP The Time of Our Lives (2009). La compañía discográfica Hollywood Records la publicó por primera vez el 11 de septiembre de 2009, como el primer sencillo del material en formato digital.

jueves, 7 de abril de 2016

Pista musical del tema Mi Viejo de Piero + Audio guía

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Ya habíamos subido en su momento la partitura musical del tema Mi Viejo de Piero.
En esta entrada también vas a encontrar un video con el tema interpretado en saxofón para que te sirva de guía y puedas escuchar la melodía interpretada sobre la pista.


Puedes obtener la partitura ingresando a Partitura de Mi Viejo para instrumentos de viento y cuerda.

miércoles, 6 de abril de 2016

Capítulo 3: Las notas y el tono

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Bienvenidos a una nueva entrega de nuestra guía llamada "Como leer, escribir y entender partituras". En esta ocasión presentamos el capítulo número 3 denominado "El tono". Estas prácticas le ayudarán a leer y entender de mejor manera todas las partituras, principalmente las que subimos al sitio. Para los que saben música este capitulo y los anteriores pueden ser muy aburridos, seamos sinceros, pero para los que tienen conocimientos muy básicos, el contenido puede ser muy interesante.
Comencemos.

El tono


Espacios y lineas


Las notas sobre el pentagrama podrán ser notas de espacio o notas de línea. Una nota de espacio es cualquier nota que se apoya dentro de un espacio del pentagrama sin cruzar más de una línea. Una nota de línea es cualquier nota que es atravesada por una linea.

Practique en un pentagrama en blanco

Imprima o fotocopie un pentagrama en blanco. Cuando finalice el capítulo, practique dibujar notas de espacio y notas de linea. Mientras más practique. mejor lo entenderá.

Notas de espacio

Una nota de espacio se ajusta dentro de un espacio en el pentagrama (o entre líneas adicionales). Al principio, podría ser difícil de dibujar una nota exactamente en el espacio, pero usted debe mantener a la misma en el espacio. Si usted se pasa de la línea, la nota de espacio puede parecer más como una nota de línea. Si se convierte en una nota de linea, puede generar una gran confusión, tanto para usted como para el lector que quiera interpretar su partitura.


Nota de linea

Las notas de línea tienen una línea que pasa a través del centro de la misma. Cuando se dibuja una nota línea usted debe asegurarse de que la línea pasa por el medio de la nota, de lo contrario podría parecer más como una nota espacio, y esto puede llegar a ser muy confuso.

viernes, 29 de enero de 2016

Capítulo 2: Más lineas. Como leer, escribir y entender partituras

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Bienvenidos al capítulo 2 de nuestra guía llamada "Como leer, escribir y entender partituras".
Si quieres obtener el listado completo de capítulos de la guía visita el enlace "Ver todos los capítulos de la guía".

En este capítulo de nuestra guía veremos los siguientes temas:
  1. Barra de compás.
  2. Doble barra
  3. Compás
  4. Linea suplementaria.

Barra de compás y doble barra.

Para hacer la música más fácil de leer, el pentagrama se divide en secciones mediante líneas verticales llamadas barra de compás.
Hay dos tipos de barra de compás. La barra de compás simple es una sola línea delgada. Estas simplemente dividen el pentagrama en pequeñas secciones que son más fáciles de leer. Piense en las barras de compás simples como signos de puntuación: no se oyen, ellas están allí para ayudar con la lectura.
La línea de doble barra marca el final de una sección, o el final de una canción. Tiene una línea de tamaño regular, además de una línea más gruesa a la derecha de la misma.

Compás

La zona comprendida entre dos líneas de compás se llama compás. El pentagrama a continuación se divide en cuatro compases. Debido a que algunos compases pueden tener más notas en ellos que en otros, el espacio entre las líneas de la barra no tiene que ser igual (nótese la primera medida es un poco más grande).


En la imagen anterior vemos los 4 compases, las barras de compases como así también la doble barra de compás que indica que la partitura ha finalizado al terminar el compás número 4.

¿Qué? ¿Más lineas?

Aprendiendo lineas adicionales.
La mayoría de las notas se escriben en el pentagrama, pero algunas notas son más altas o más bajas que lo que el pentagrama puede mostrar. Cuando una nota va más allá del rango del pentagrama (mayor o menor), se utilizan pequeñas líneas horizontales para mostrar donde el pentagrama estaría si tuviera más de cinco líneas y cuatro espacios. A estas líneas se las llaman líneas adicionales (a veces escrito "líneas adicionales").
A continuación se presentan algunos ejemplos que utilizan tres tipos de notas, pero no se preocupe por ellas, usted aprenderá lo que son muy pronto.
Las dos últimos compases muestran ejemplos extremos donde rara vez se ve, pero que dan una idea de lo que es posible.

Antes de continuar

No es demasiado difícil, ¿verdad? Cuando se habla de música, se le oye a menudo los términos que ha aprendido en este capítulo: las barras de compás, líneas de barras de compás dobles, compases y líneas adicionales. Asegúrese de saber la información de la siguiente guía antes de continuar.
Próximamente en el Capítulo 4 aprenderás acerca del espacio y notas de línea y cómo el alto o bajo de una nota se muestra en un pentagrama.
Si sigue así, encontrará que todos los capítulos son así de fácil.

Guía de estudio

1. ¿Para qué se utiliza una barra de compás?
2. ¿Cuándo se utilice una barra doble de compás?
3. En una hoja de papel dibuje un pentagrama. Dibuje uno que sea realmente grande.
4. Divida el pentagrama en cuatro compases (que no tienen que ser igual longitud). Las barras de compases deben tocar las líneas superior e inferior del compás sin pasarse.
5. ¿Cuáles son las líneas adicionales?
6. ¿Para qué se usan las lineas adicionales?
7. Dibuje algunas líneas adicionales por encima y por debajo de su pentagrama. Dibuja algunas notas en sus líneas adicionales. Utilice cualquier tipo de nota. Puede mirar el ejemplo presentado en este capítulo.

Capítulo 1: Líneas, líneas, en todas partes hay líneas. Como leer, escribir y entender partituras

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Bienvenidos al capítulo 1 de nuestra guía llamada "Como leer, escribir y entender partituras".
Si quieres obtener el listado completo de capítulos de la guía visita el enlace "Ver todos los capítulos de la guía".

"Toda la música es música popular. Nunca he oído ningún caballo cantar una canción". Louis Armstrong

En este capítulo de nuestra guía veremos los siguientes temas:
  1. El pentagrama.
  2. Las líneas.
  3. Los espacios entre las líneas.
  4. Una Guía de estudio.

El pentagrama

La música está escrita en un pentagrama, el mismo está formado por cinco líneas paralelas horizontales. Las cinco líneas crean cuatro espacios entre ellos.
Pentagrama

Las líneas y los espacios están numerados desde abajo hacia arriba.


Cuando las cosas se cuentan en la música como por ejemplo las líneas del pentagrama, los grados de la escala, los intervalos, incluso las cuerdas de una guitarra, no te preocupes si no tienes idea de lo que algunas de estas cosas son, sólo ten presente que se cuentan siempre de abajo hacia arriba.
Lo que viene a continuación es el capítulo 3 en el que usted aprenderá acerca de más líneas que se utilizan en la música escrita: las barras de compás, líneas de barras dobles, y líneas adicionales. Todo es algo bastante fácil, pero es probable que  usted supuso eso.

Ejercicio práctico sobre lineas y espacios.

Usted debe simular la siguiente imagen para recordar los números de línea y de espacios. Realice esta actividad sin mirar la imagen y luego verifique que los números practicados sean los números de linea y espacio correctos.

Guía de estudio

  1. ¿Cuántas líneas constituyen el pentagrama?
  2. ¿Cuántos espacios existen en el pentagrama musical?
  3. Usando una hoja de papel y un lápiz, dibujar un pentagrama musical. Sugerencia: utilice un borde recto si usted quiere que sea ordenado.
  4. ¿Cuál es el número de la línea de fondo?
  5. ¿Cuál es el número de la línea superior?
  6. ¿Cuál es el número del espacio inferior?
  7. ¿Cuál es el número del espacio superior?